Poster design //
BMW Museum Munich
Auszeichnung für das Gewinnerplakat
Eröffnungswettbewerbs des BMW Museums in München. Das Design wurde von der einzigartigen Lichtgestaltung des Museums inspiriert und spiegelt dessen innovative und futuristische Atmosphäre wider.
Cubes
Das Plakat verbindet Ästhetik und Funktionalität und präsentiert die Vision des BMW Museums eindrucksvoll. Jeder Cube wird zur Bühne, auf der Stoffe, Farben und Muster im Lichtspiel lebendig werden. Reflektierende, transluzente und bewegliche Materialien schaffen ständig neue Kompositionen, die Kunst und Design verschmelzen lassen.
Die Licht Cubes verbinden Mode und Lichtspiel zu einer innovativen Einheit aus Ästhetik und Funktionalität. Sie vereinen die Dynamik von Licht mit moderner Formensprache und schaffen ein multisensorisches Erlebnis, das Licht und Schatten erlebbar macht.
Nouri //
product design
Für die Einführung des neuen Produkts und das Rebranding des Logos habe ich ein Fotoshooting organisiert, das sich an der Idee einer nachhaltigen Ernährung orientiert. Das Design und die Illustrationen des Produkts sind stark von der Natur inspiriert, um die Verbindung zwischen Gesundheit, Umweltbewusstsein und den Produkten zu unterstreichen. Das visuelle Konzept zielt darauf ab, eine harmonische Beziehung zwischen den natürlichen Inhaltsstoffen und der ästhetischen Darstellung zu schaffen, die die Werte von Nachhaltigkeit und Natürlichkeit widerspiegeln.
Also Exhibition
Im Rahmen eines fünfköpfigen Teams konzipierte und kuratierte ich die Ausstellung “Also” – Communication Design Degree Show an der Central Saint Martins.
Unser Ansatz war es, das gesamte Gebäude in ein modulares System zu verwandeln, um maximale Flexibilität bei der Präsentation der Arbeiten zu gewährleisten
Mit einer innovativen Gestaltung, die unterschiedliche Perspektiven einbezieht, wurde eine Ausstellung geschaffen, die verschiedene Zugänge zu den gezeigten Werken ermöglicht. Das Ergebnis war eine dynamische und interaktive Präsentation, die das kreative Spektrum der Ausstellung optimal zur Geltung brachte und ein breites Publikum ansprach.
SIEMENS: Gewinner des
Produktdesign-Wettbewerb
Entwicklung der SIEMENS BAG, die als Gewinnerprojekt des SIEMENS Produktdesign-Wettbewerbs ausgewählt wurde und in Serienproduktion ging.
Die Tasche wurde speziell für die Ambiente-Messe in Frankfurt gestaltet, um die Einführung der neuen Siemens-Kaffeemaschinen zu begleiten. Das Design verbindet Ästhetik mit Funktionalität und spiegelt Siemens‘ Engagement für Nachhaltigkeit wider. Inspiriert von langlebigen Materialien und einer ressourcenschonenden Produktion, steht die SIEMENS BAG für eine verantwortungsvolle und zeitlose Produktgestaltung.
Content Creation //
Photo Styling – Kampagne Mother’s & Father’s Day Horizn Studios
Entwicklung und Umsetzung einer emotionalen und stilvollen Kampagne für Mother’s & Father’s Day bei Horizn Studios. Ziel war es, Produkte als durchdachte Geschenkideen zu inszenieren, die Wertschätzung und Liebe ausdrücken.
Postings für Instagram und Facebook: Gestaltung ansprechender Social-Media-Beiträge, die die Zielgruppe emotional ansprechen. Call-to-Action (CTA): Entwicklung prägnanter Botschaften, die direkt zur Interaktion oder zum Kauf anregen. Komposition & Layout: Kreative Bildgestaltung, die die Produkte in harmonischen, eleganten Szenarien präsentiert. Retusche: Perfekte Nachbearbeitung der Bilder für einen professionellen und hochwertigen Look.
Eine Kampagne, die nicht nur visuell überzeugt, sondern auch eine Verbindung zwischen Marke und Kunden herstellt – passend für besondere Momente mit den wichtigsten Menschen.
Grafik Design
Super+ //
Als Grafikdesigner bei Super+ Ateliers gestalte ich visuelle Kommunikationsmittel, die informieren, inspirieren und begeistern. Mein Schwerpunkt liegt auf der Konzeption und Umsetzung von Postern, Flyern und Social-Media-Posts, die Botschaften klar und kreativ vermitteln.
Jedes Designprojekt beginnt für mich mit einer Idee: Wie kann ich eine Geschichte erzählen, die im Kopf bleibt? Mit einem Auge für Details und einem Gespür für Farben, Typografie und Komposition entwickle ich Designs, die nicht nur ästhetisch überzeugen, sondern auch funktional sind.
Im Rahmen der Offenen Ateliers Super+ im Kunstlabor gibt, einen Einblick in meine Arbeit zu bekommen und meine Projekte zu entdecken.
Living treasures
Bei Living Treasures außergewöhnlicher Schmuck, inspiriert von den Lichtrern inGroßstädthen – kunstvoll umgesetzt im Miniaturformat. Die Designs vereinen filigrane Handwerkskunst mit modernster Technologie und präsentieren sich in LED-beleuchteten Schmuckstücken, die im wahrsten Sinne des Wortes strahlen.
Von Logo- und Markendesign über Verpackungen, Kataloge und Lookbooks erschaffen wir eine ganzheitliche Identität, die die Einzigartigkeit unseres Schmucks unterstreicht. Unsere Expertise umfasst zudem Produktfotografie, Promotionsvideos und einen intensiven Design-Workshop, in dem experimentelle Ansätze die Schmuckgestaltung neu definieren.
“Luminous Pollution –
Shanghai und die globale
Lichtverschmutzung”
Das Buch „Luminous Pollution“ ist eine innovative 3D-Publikation, die die Auswirkungen von Lichtverschmutzung in Metropolen wie Shanghai auf künstlerische und eindringliche Weise erfahrbar macht. Durch die Kombination von Design und Technologie entsteht ein einzigartiges Erlebnis: Eine integrierte Steckdose beleuchtet das Buch von innen und konfrontiert die Lesenden direkt mit den Themen künstlicher Beleuchtung.
Leuchtende Illustrationen, interaktive Elemente zeigen, wie urbane Beleuchtung den Nachthimmel beeinflusst, welche die Tierwelt stört und die menschliche Wahrnehmung verändert. Die Gestaltung verknüpft die Ästhetik moderner Städte mit den ökologischen und kulturellen Kosten der Lichtverschmutzung.
Dieses Buch ist ein Leseerlebnis, sondern und ein Statement für bewussteren Umgang mit künstlichem Licht – für alle, die Design, Umweltbewusstsein und Wissenschaft in einer neuen Dimension erleben möchten.
Record Cover Design
Record Design für Academics verbindet Musik und visuelle Kunst in einem harmonischen Gesamtkonzept. Jedes Element, vom Plattencover bis hin zur Verpackung, spiegelt den einzigartigen Charakter und die klangliche Identität der Band wider.
Mit einem Fokus auf die Verbindung von Grafik und Emotion haben wird ein Design geschaffen, das nicht nur die Songs visuell ergänzt, sondern auch ein Sammlerstück für Fans darstellt. Die Verwendung von symbolischen Motiven und typografischen Elementen schafft eine starke visuelle Sprache, die die Essenz der Musik einfängt.
Ob Vinyl, CD oder digitales Album – unser Ansatz für das Record Design macht jedes Format zu einem Erlebnis. Kombiniert mit Poster-, Merchandise-Design entsteht ein kohärentes Branding, das die Band als künstlerische Einheit präsentiert.
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